Именно благодаря их стараниям в веке XX,  регулярно открываются моно- и мульти-брэндовые магазины в веке XXI , предоставляющие отечественные марки одежды, Недели Моды, проводимые в Москве, включены в график мировых модных показов, появляются модные издания, которые являются образцами высокого уровня, звезды культуры и искусства с удовольствием участвуют в дефиле российских модельеров, превращая традиционные показы в зрелищное действо. По прошествии 20 лет все самые популярные участники fashion-движения в России, люди, для кого мода – не просто громкое слово, а смысл жизни, соберутся вместе в этот вечер отдать честь ушедшим друзьям и великим гениям мира моды:

Алексей Греков (1964 — 2001) — один из самых передовых российских модельеров, известный не только своими коллекциями класса haute couture и pret-a-porter, но и спортивной одеждой. Основатель «Grekoff Fashion Gallery».

Виктор Соловьев (1960 — 2002), организатор российского  конкурса молодых модельеров «Международная Премия Дизайна Smirnoff» , был одним из инициаторов первых профессиональных показов российских дизайнеров. В 1999 году благодаря его непосредственному участию в Смоленском Пассаже была проведена неделя «Прет-а-порте. Новое тысячелетие», которую он курировал до последнего времени.

Александр Данилович Игманд (1942 — 2006)  — будучи виртуозным мастером индивидуального проектирования и раскроя,  «шил» одежду для первых лиц страны вплоть до главного денди Советского Союза — Л.И.Брежнева, представителей творческой советской элиты. Ведущий художник-модельер мужской одежды в СССР, автор  сезонных коллекций, получивших призы более чем на 50 всесоюзных  конкурсах, формы советских делегаций на XII Всемирном фестивале молодежи в Москве (1985), Олимпийских играх в Сеуле (1988). Показывал свои коллекции в Голландии (1980) и Далласе, США (1990).  Был Художественным руководителем ОДМО с 1990 г.  до его банкротства в 2004 г., Художественным руководителем салона-ателье «Президент-сервис» и салона «Супер-Стиль»

Лев Новиков (1958-2007) выдающийся стилист, визажист, модельер и фотограф. Сотрудничал со многими российскими  и зарубежными исполнителями (И.Понаровская, К.Орбакайте, Эрик Курмангалиев, Ricchi e Poveri,  Anna Oxa,  Eros Ramazotti,  Matia Bazar,  Ricardo Fogli, Fiordaliso) . Работал в качестве стилиста на первом конкурсе «Мисс Россия». Многократный участник художественных фестивалей.

Дмитрий Власенков (1958 — 2002), фотограф, работы  которого часто  публиковались в изданиях «Shape», «Playboy»; лауреат конкурса «Серебрянный венок», бессменный участник многих московских выставок.

Андрей Мановцев (1962 — 2005) — один из лучших стилистов и визажистов России. Работал на первом показе Пьера Кардена на Красной площади. Долгое время сотрудничал с марками Coty, Helena Rubenstein. Гримировал телеведущих (передачи «Слабое звено», «Кто хочет стать миллионером», «Всё сразу» и др.), сотрудничал со многими российскими модельерами (в т.ч. Елена Супрун, Юлия Далакян)

Людмила Доброхотова (1961 —  2012) — российский модельер, дизайнер. В 1986 году являлась  главным художником по трикотажу Тульского Дома моделей, через год художником по костюмам в театре моды «Контур». В 1990 году учредила собственную фирму по производству трикотажных изделий ручной вязки. В 1998 году переехала в Москву, где заявила о себе как об одном из наиболее оригинальных модельеров России. Коллекции Доброхотовой появлялись в самых престижных бутиках Москвы и Европы. В 2000 году открывала собственный дом моды. Становилась лауреатом многочисленных профессиональных премий и членом Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте России. Неоднократно была председателем жюри различных конкурсов («Кутюрье года», «Студенческая весна» и др.). В последние годы жизни занималась промышленным трикотажем. Являлась членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Виолетта Литвинова (1969 — 2015) — будучи динамичным выразительным художником, дизайнером, модельером, создавала каждую коллекцию в своём стиле, совмещая современность и уважение к традициям, стремилась пробуждать в женщине желание быть ни на кого непохожей. Бесконечно находясь во власти собственных экспериментов, Виолетта соединяла в своих коллекциях не сочетаемые на первый взгляд материалы и время. При этом всё, что она придумывала или создавала, всегда походило на сказочную историю, в которой сама же она являлась и автором, и, зачастую, исполнителем.

Показы продолжались коллекцией Naira Khachatryan. Уроженка Армении Наира Хачатрян, окончив Московский Текстильный Университет имени Косыгина  в 1999, сразу начала получать свои первые награды. Все началось с Италии, в 1999 году GrandPrix за создание самой полной коллекции одежды и аксессуаров на конкурсе  Mittelmoda, и приз за лучшую коллекцию prêt-à-porter, которая открывает ей путь в Италию.

В 2002 году её приглашают в город Прато (Италия), где она посещает курсы Master Lineapiù по технике и проектированию трикотажных изделий и получает основы знаний для работы в области трикотажной моды. Профессиональный опыт делает Наиру одним из крупных экспертов в области трикотажной моды: от проектирования трикотажного изделия до специальных техник декоративного украшения трикотажа.

Свой талант дизайнер использует в качестве консультанта для известных брендов одежды, чем до сих пор и занимается параллельно с собственным брендом NAIRA Khachatryan, который был основан в 2009 году в Италии. Качество и стиль Made in Italy – отличительные особенности бренда.

Коллекция NAIRA KHACHATRYAN SS2016, которая будет представлена на Estet Fashion Week, основана на авторских рисунках самого дизайнера, синтезе форм и красок, слиянию моды и искусства, и созданию собственной реальности гармонии и баланса.

Трапециевидные формы и авторские принты создают принципиально новые силуэты, очень необычные и индивидуальные. Цветовая палитра варьируется от пастельных оттенков до глубоких нюансов синего и черного, чтобы подчеркнуть графичность форм.

Трикотажная коллекция сделана из джерси, вискозы, хлопка и шелка, декорированных драгоценной вышивкой.

На подиуме  Ирина Крутикова,  советский (российский) модельер, дизайнер,художник, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член (академик) Российской Академии Художеств,  лауреат Недели Высокой Моды в Москве — обладатель гран-при «Золотой манекен», обладатель гран-при «SWAKARA» за вклад в развитие мировой моды.

Ирина Владимировна — обладательница более 50 высших наград на международных выставках, конкурсах в России, Германии, Франции, США, Канаде, Болгарии, Венгрии, Словакии. Основная специализация — дизайн и конструирование изделий из меха. Общепризнанный эксперт в меховой промышленности. Неофициальный титул — Королева Меха России. Кредо Ирины Крутиковой — промышленный дизайнер — любую эксклюзивную модель из её коллекции можно разложить по операциям и внедрить в массовое производство, (если модель изначально не задумана в единственном экземпляре). Обладает многолетним практическим опытом воплощения уникальных творческих идей Высокой моды и поэтапным контролем за качеством производства моделей. Коллекция «Птицы», принесшая Крутиковой мировую известность и звание Лауреата Государственной премии в 1992 году, навсегда вписало её имя в мировую историю моды. Основные работы: коллекция «Птицы» (начало 1990-х.,коллекция пелерин «Бабочки», детская коллекция разноцветных шуб из овчины (1995—1996). Обладатель около 50 патентов в области меховой индустрии. Наиболее известно меховое пальто «Птица» из меха белки. В своих коллекциях Ирина Крутикова использует разнообразные меха, использует их неожиданные сочетания и цветовые решения. Основные виды меха, с которыми работает дизайнер: белка, горностай, каракульча, каракуль, колонок, кролик, крот, лиса, нерпа, овчина, ондатра, песец, соболь.

Ирина Крутикова, «королева русского меха», предваряла открытие IX конкурса на соискание премии «Мода России» показом своей коллекции «Момент Истины». К многочисленным наградам Ирины Владимировны в сентябре 2015 года прибавился титул почетного обладателя премии «Мода России». Статуэтку «Подиум» дизайнеру вручил Александр Круглик, президент ОАО «Рослегпром».

 «Бонвиван» – новая коллекция дизайнера VERONICA KANASHEVICH. Название говорит само за себя: только человек, действительно живущий в удовольствие, сможет позволить себе отпустить все предрассудки и комплексы и порадовать себя изысканными и восхитительными нарядами. Каждый комплект, каждая деталь – произведение искусства. Коллекция, без сомнения, отражение таланта молодого дизайнера. Здесь, казалось бы, привычные цвета тканей, но невероятно удачное их сочетание, простой крой, но сложные элементы декора, знакомые многим камни, бисер, кружева, но оригинальная техника вышивки и завораживающий авторский стиль. Разве можно наряды отшить настолько просто, чтобы весь акцент в них сосредоточить на изящном декоре? Ответ перед глазами – коллекция «Бонвиван».

Завершил неделю моды Michal Negrin – самый узнаваемый из израильских дизайнерских брендов, который существует уже 26 лет. Все эти годы украшения и одежда бренда создаются вручную и только в Израиле — на фабрике в Бат-Яме. На все украшения Михаль предоставляет пожизненную гарантию, поэтому ее произведения часто переходят от мамы к дочке.
Израильский дизайнер Михаль Негрин в течение двух десятилетий привлекает все большее количество поклонников.
История самой Михаль — это история женщины, покорившей мир силой своей мечты. Михаль росла в кибуце, а свои первые украшения тайком продавала на знаменитом рынке Нахлат Биньямин. Михаль поддержал ее муж, Меир, а вскоре у стиля Михаль появилось столько поклонниц, что на улице Шенкин открылся первый магазин Michal Negrin…
Мир вечерних платьев, одежды и украшений Михаль Негрин создан для настоящих женщин, он отличается необыкновенной нежностью и торжеством. Огромное разнообразие нарядов и украшений позволяет подобрать их таким образом, чтобы они образовали комплект. Кому бы вы их не преподнесли – моднице или поклоннице классического стиля — подарок обязательно придется по душе.

О новой коллекции «Таинственный сад» Michal Negrin — новая дизайнерская коллекция «Осень-Зима 2015/16″
В новой коллекции «Осень-Зима 2015-16″ еще больше цветов на тканях гобеленовых текстур, и это будут особые цветы, еще более живые, природные и натуральные.
Одежда из трендовых тканей покроя «haute couture» предлагает сочетания тяжелых дорогих тканей – шерсти, бархата и пан-бархата — с легкими, летящими, нежными материями.
Цвета новой коллекции: оливковый, зеленый бутылочный, коричневый-пудра, синий королевский в сочетании с зимними цветами – бордо и черным.
Конечно, кристаллы Сваровски и в этом сезоне освещают как одежду, так и украшения коллекции. Помимо кристаллов в украшениях использованы нестандартные, но привычные для поклонников Михаль, материалы: бархат, шерстяные нити, вышивка, принты по металлу – как всегда, украшения пребывают в полной гармонии с одеждой дизайнера.
Доминирующие цвета украшений – синий, фиолетовый, лиловый, бирюзовый, красный и черный.
Новая коллекция самого узнаваемого в мире израильского дизайнера перенесет нас в «Таинственный сад» невиданных цветов, полуразрушенных статуй и экзотических птиц,путешествие, по которому изменит нас навсегда.